ஒயிட் ரோஸ் திரைப்பட விமர்சனம். ஆர்.சந்திரசேகர்.

(ஒயிட் ரோஸ்) திரைப்பட விமர்சனம். ஆர்.சந்திரசேகர்.

ஒயிட் ரோஸ் (வெள்ளை ரோஜாவில் ) பத்து நிமிடங்களில் ஒருவர் எப்படி இந்த தொடர்ந்து‌ கஷ்டங்களை எதிர்கொள்ள முடியும்? (ஆனந்தி), ஒரு முஸ்லிமை காதலனை திருமணம் செய்வதற்கு பெற்றோரால் ஏற்கனவே ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டார்,

அவர்கள் நான்கு வயது மகளுடன் தனது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடிய சில நிமிடங்களில் ஒரு சோகமான விபத்தில்

தனது காதல் கணவரை இழக்கிறார். இவை போதுமான பின்னடைவுகள் எதுவும் இல்லை என்பது போல், புதிதாக விதவையான திவ்யா, தன் மகள்

கடனை கடனாகக் கடத்திச் சென்றதைக் காண்கிறாள். இந்த

மோதல்கள் மிகப்பெரியதாகத் தோன்றினாலும், அவை வெறுமனே முன்னுரையை உருவாக்குகின்றன.

வினோதமான இசைப்பாடல் மற்றும் எதிர்பாராத ஜம்ப் பயமுறுத்தலுடன், ஒயிட் ரோஸ் ஆரம்பத்தில் சிலிர்க்க வைக்கிறார்,

ஆனால் முடிவில்லாத துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் பல நியாயமற்ற சதி ஓட்டைகளுடன் சிறிது நேரத்திலேயே சோர்வு உணர்வு ஏற்படுகிறது.

நடிகர்கள்: கயல் ஆனந்தி, ஆர்.கே.சுரேஷ், ரூசோ ஸ்ரீதரன், விஜித், பேபி நக்ஷத்ரா, சசிலயா, தரணி ரெட்டி ஆகியோர்
நடித்துள்ளார்கள்.

பணத்தேவையால், திவ்யா தனது மகளை பைனான்சியரிடம் இருந்து மீட்டெடுக்க பாலியல் தொழிலில் ஈடுபடுகிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவளுடைய முதல் முயற்சியில், இளம் பெண்களுக்குப் பின்னால் இருக்கும் ஒரு கொலைகாரனால் அவள் பிடிக்கப்படுகிறாள்.

திவ்யா தன் மகளுக்காக இந்த கொள்ளைக்காரனிடம் இருந்து தப்பிப்பாளா? என்ன இருண்ட ரகசியம் கொலையாளியின் வெறித்தனத்தை தூண்டுகிறது?

ஆரம்பத்தில், படத்தின் உலகத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கு நேரம் எடுக்கும் போது, மோதல் இயக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டாலும், அது அட்ரினலின்-பம்ப் ஆகும். சில ரெட் ஹெர்ரிங் ஜம்ப் பயமுறுத்தும் காட்சிகளும், பேய்

இசையுடன் சேர்ந்து, கதாநாயகன் ஆபத்தை எதிர்கொள்ளும் முன்பே உங்கள் இதயத்தை வேகமாகத் துடிக்கச் செய்கிறது. அதனால், திரைக்கதையில் ஆங்காங்கே சில தடங்கல்கள் இருந்தாலும், முதல் பாதி

வரை பொறுமையாக படத்தைப் பாருங்கள்.

தயாரிப்பாளர்கள் சற்று நேரியல் அல்லாத விவரிப்புக்கு சென்றுள்ளனர்,
இது விஷயங்களை சிறிது நேரம் தெளிவற்றதாக ஆக்குகிறது,
ஆனால் ஒட்டுமொத்த த்ரில் காரணிக்காக இதுபோன்ற சிரமங்களை ஆரம்பத்தில் சமாளிக்க நீங்கள் தயாராக உள்ளீர்கள்.

ஒயிட் ரோஸின் இதயத்தில் அரிதாகவே ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட குற்றமாகும்,
இது பெரும்பாலும் உளவியல் ரீதியான கோளாறாக மாறுவேடமிடப்படுகிறது

மற்றும் இது பெரும்பாலும் சட்டரீதியான விளைவுகளைத் தவிர்க்கிறது.

இயல்பிலேயே பாலுறவுக் கோளாறு குறித்த விழிப்புணர்வு குறைவாக இருந்தாலும், சமீபத்தில் வைபவ் நடித்த ரணத்தில் இது மிகவும் சிறப்பாக பேசப்பட்டது. இந்தப் படத்திலும் சிக்கலைத் திறமையாகச் சமாளித்தாலும், அதற்கு முன்னும் பின்னும் நடப்பதுதான் இந்தச் செய்தியின்

நோக்கத்தைத் தகர்க்கிறது. கூடுதலாக, வெள்ளை ரோஜாவின்

திகிலூட்டும் தன்மை , வன்முறை மற்றும் படத்தின் மைய தலைப்பு ஆகியவை யு/ஏ சான்றிதழுடன் தணிக்கை முறைகளை எவ்வாறு அனுமதித்தது

என்று என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது.

வெள்ளை ரோஜாவில் ஆர்.கே. சுரேஷ் எதிரியாக நடிக்கிறார் – படத்தின் இயக்க நேரம்

முழுவதும் அவருக்கு வரிகள் எதுவும் இல்லாததால் ஒரு சுவாரஸ்யமான பாத்திரம். அவரது கதாபாத்திரம், ஒரு உளவியல் கோளாறுடன் போராடும் தொடர் கொலையாளி, நம்பிக்கைக்குரிய குற்றவியல் நடத்தை பற்றிய ஆய்வுகளை முன்வைக்கிறது.

இருப்பினும், இந்த வாய்ப்பை படம் பயன்படுத்தத் தவறிவிட்டது.

ஒரு குறைந்தபட்ச பின்னணி பார்வையாளர்களை

உணர்ச்சி ரீதியாக தொலைவில் விட்டுவிடுகிறது, பயப்படவோ அல்லது அவரது உந்துதல்களைப்

புரிந்து கொள்ளவோ இல்லை. படத்தின் ‘திவ்யா எப்படி-இறுதியாக-
பிரிந்து.
விடுகிறாள்-
பிழைக்கிறாள்’ என்ற பகுதியை விட அவரது கதாபாத்திரத்தை ஆராய்வதில்

தயாரிப்பாளர்கள் நிச்சயமாக அதிக நேரத்தை செலவிட்டிருக்கலாம்.

ஒயிட் ரோஸ் அதன் இயக்க நேரத்தின் பெரும்பகுதிக்கு ஒரு பிடிமான வேகத்தை பராமரிக்கிறது, மேஜர் 90

நிமிட குறியை வெளிப்படுத்தும் வரை சஸ்பென்ஸை உருவாக்குகிறது.

இருப்பினும், படத்தின் இறுதி 30 நிமிடம் திரும்பத் திரும்ப வரும். திவ்யாவின் தப்பிக்கும் முயற்சிகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துவது சோர்வாகிறது;

அதிகரிக்கும் ஆபத்து இருந்தபோதிலும், அவளது செயல்கள் எப்போதாவது தர்க்கத்தை மீறுகின்றன. தற்காப்புக்காக எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தாமல் வில்லனால் மீண்டும் மீண்டும் தாக்கப்படுவதால்,

உயிர்வாழ்வதற்கான அடிப்படை உள்ளுணர்வுகள் கூட சில சமயங்களில் இல்லாததாகத் தெரிகிறது.

உதாரணமாக, ஒரு காட்சியில், அவள் வில்லனால் அடிக்கப்படுகிறாள், ஆனால் அவளுக்குச் சாதகமாகப்

பயன்படுத்துவதற்காக அவள் அருகில் இருக்கும் மேஜையில் இருந்து ஒரு விளக்கையோ மையப்

பொருளையோ எடுக்கத் தயங்குவதில்லை. இந்த சர்வ சாதாரணமாக படம்

முழுவதும் கட்டமைக்கப்பட்ட பதற்றத்தை குறைக்கிறது.

ஆனந்தி ஒரு சக்திவாய்ந்த நடிப்பை

வெளிப்படுத்துகிறார், கவலையற்ற தாயாகவும், பயமுறுத்தும் இளம் பெண்ணாகவும் சிரமமின்றி திகழ்கிறார்.

வலுவாகத் தொடங்கும் ஆனால் திரும்பத் திரும்ப ஏகத்துவத்தில்

இறங்கும் ஒரு படத்தில் அவள் பிரகாசமான இடம். முடிவு, யூகிக்கக்கூடியதாக இருந்தாலும் (மாணிக் பாஷாவின் மேற்கோள்,

“ஆண்டவன் நல்லவங்கள சோதிப்பான் ஆனா கை விட மாடன்” ) தேவையில்லாமல் சுருண்ட பாதையில் செல்கிறது. வரவுகள்

உருளத் தொடங்கியபோது, என் மனதில் ஒரு கேள்வி இருந்தது: ”

ஒயிட் ரோஸ் தலைப்புக்கும் இவற்றுக்கும் என்ன சம்பந்தம்?” அர்த்தத்தைக்

கண்டறிய நான் முயற்சித்த போதிலும், இறுதிவரை நான் உணர்ச்சிப்பூர்வமாக

ஈடுபட்டதால், படத்தின் தலைப்புகளில் இருந்து தலைப்பு தொலைவில் இருப்பதாக உணர்ந்தேன்.